安徽新娘，因為來自很內地，不少有意娶大陸新娘的台灣男性認為應該會很純樸，就有意也娶個安徽新娘來解決婚姻大事；所以來多瞭解一下安徽新娘的傳統藝術戲曲，或許將有助於與安徽新娘的相處，為您介紹徽劇。
徽劇是一種重要的地方戲曲，主要流行於安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽一帶，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。
清初，徽劇盛行於安徽及江浙一帶，在南方流布甚廣；清中期，風靡全國。清乾隆年間，"三慶"、"四喜"、"春台"、"和春"四大徽班先後進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、咸豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。清代後期，京劇興盛，徽劇藝人多改學新腔，但徽劇在徽州部分地區仍然流行。徽劇是一個包羅萬象、五彩繽紛的藝術寶庫，是新安文化燦爛篇章的重要一頁。
一般認為中國京劇的產生是源於所謂"四大徽班"的進京，指的是為了慶賀乾隆皇帝80大壽有關方面將"三慶"、"四喜"、"春台"、"和春"這四個原來在南方演唱"徽調"的班社調進北京，才使後來發展成為京劇。實際上這"四大徽班"並不是同時進京的，最早進京的是"三慶"，後來是"四喜"等。當時的"徽調"和湖北的"漢調"都是同屬"皮黃腔"類的地方戲曲，而且兩種戲曲的藝人還可能同在一個班社中。如曾對早期京劇形成作出很大貢獻的著名演員余三勝原來就是工漢調的。當然，這些班社的進京確實有助於"徽、漢"兩調在京的合流，最終至清道光年間真正形成為"京劇"。而這四個班社，後來實際上也就成為早期京劇的重要班社。
徽劇的音樂唱腔可分徽昆和吹腔與撥子、二簧、西皮、花腔小調等類。徽昆以演武戲為主，多用嗩呐、鑼鼓，氣勢宏大；吹腔兼有曲牌體和板腔體形式，以笛和小嗩呐為主奏樂器；撥子用棗木梆擊節，以嗩呐、笛、徽胡伴奏；二簧以徽胡為主奏樂器，有導板、原板、回龍、流水等板式；西皮則有文武導板、散板、搖板、二六等板式，同樣用徽胡為主奏樂器；花腔小調多為民間俗曲，生活氣息濃郁。徽劇腳色行當包括末、生、小生、外、旦、貼、淨、醜等類，表演火爆熱烈，氣勢豪壯，動作粗獷，特別擅長武戲，有翻檯子、跳圈、竄火、飛叉、滾燈、變臉等特技。
徽劇傳統劇碼豐富，其中徽昆劇碼是以武戲為主，有《七擒孟獲》和《八陣圖》與《八達嶺》及《英雄義》、《倒銅旗》、《白鹿血》等；昆弋腔劇碼有《昭君出塞》和《貴妃醉酒》與《蘆花絮》等；吹腔、撥子劇碼有《千里駒》、《雙合印》、《鳳凰山》、《淤泥河》等；西皮劇碼有《戰樊城》、《讓成都》等；皮簧劇碼有《龍虎鬥》和《反昭關》、《宇宙鋒》、《花田錯》等；花腔小戲有《李大打更》、《探親相罵》等。
徽劇腳色分行早期為：末、生、小生、外、旦、貼、夫、淨、醜 9行。浙江徽班分老生、老外、付末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三梁旦、大花臉、二花臉、小花臉(醜)、四花臉、雜（扮演龍套、老虎、狗，兼管三箱即道具箱）共15行。
徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢豪壯的特點，由於繼承了安徽旌陽(今旌德)一帶目連戲藝人的技藝，徽戲表演一直擅長武戲，有翻檯子、跳圈、竄火、飛叉、滾燈、變臉等許多特技，並吸收民間武術如"紅拳"等成為武打中具有特色的招式。
最值得聲明的一點是徽劇指的不是安徽戲劇，但年演員多為皖南藝人，包括池州、徽州等，但其發展成名，主要是得益於徽州商人，四大徽班都為徽商蓄養的家班，而流行也主要在皖南以及與皖南接近的一帶，因此說徽劇為徽州戲曲似乎更妥些。
或許，比較年輕的安徽新娘，已經不瞭解徽劇，甚至沒看到徽劇，但仍不可否認的徽劇對安徽傳統藝術有極深刻的影響與傳承，也是一種值得回味的安徽風情。
如果，您在準備娶大陸新娘時而考慮娶安徽新娘時，您必需瞭解一件事，因為安徽當地比沿海封閉，沒有太多嫁台灣的風氣，所以就算嫁台灣，聘金、婚俗等都需要依照當地的習慣，並不能以台灣沒類似風俗為由而減少；所以相關花費肯定會比娶福建新娘、東北新娘還高非常多。
